
Överst John Willie, nedanför René Gruau, om det inte framgår.
John Willie, alltså! Jag skrev för ett par inlägg sedan att jag fick en bok om Willie, Best of Bizarre, för många år sedan av någon som förstod mig. Jag minns tyvärr inte vem det var som gav mig den, men jag är evigt tacksam för det.
John Willie hette egentligen John Coutts (pseudonymen Willie är precis det man föreställer sig, men det låter onekligen roligare än John Dick, John Cock eller vad man nu kan tänka sig) och var britt från kolonierna, mer specifikt Singapore; han var född 1902 och hade vad som verkar ha varit en på många vis ganska traditionell bakgrund för sin tid och klassbakgrund, med uppväxt och skolgång i England, högre utbildning på den engelska officershögskolan Sandhurst och sedan tjänstgöring som officer, Second Lieutenant, vid the Royal Scots. Det utåt sett så välordnade livet fick ett abrupt slut när han gifte sig med en nattklubbsvärdinna utan regementets tillstånd 1925 - ja, tydligen behövde man regementets tillstånd för att få gifta sig, och tydligen dög inte vem som helst. Willie flyttade till Australien, möjligen var det där förenat med en viss vanära, och blev depraverad, om han nu till äventyrs inte var det redan innan. Vid mitten av 30-talet var han skild från sin nattklubbsvärdinna, började arbeta som illustratör och fotograf för en fetischklubb i Sydney och gifte så småningom om sig med en av sina modeller från den här tiden. Inget är nytt under solen; det fanns alldeles säkert fetischklubbar i antikens Rom också.
Här, runt 1935 börjar alltså alltihop, verkar det som, och det förvånar mig inte. John Willie må ha publicerat sin tidning Bizarre Magazine, med illustrationer, fotografier, artiklar och insändarbrev för fetischisten och sadomasochisten i oss alla från 1946 till 1959, men hans stil, hans estetiska uttryck var och förblev starkt präglad av 30- och 40-talens formspråk. Jag har flickböcker från sent 20- och tidigt 30-tal med omslagsillustrationer som i stil, teknik och uttryck har en hel del gemensamt med John Willies illustrationer; det är cheesecake, eleganta, lite sockersött tecknade pinupillustrationer, men klart och tydligt 30-40-talscheesecake, till skillnad från till exempel Gil Elvgrens lika tydligt 40- och 50-talspräglade cheesecake. Särskilt sminket, kan jag tycka. Titta på Willie’s ögonlock, den skimrande, nästan blanka ögonskuggan på de tunga ögonlocken, de tunna, penslade ögonbrynen, den markerade amorbågen? Tydligt präglat av 30-talets smak och stilideal, även in på 50-talet. Jag gillar det, det är en liten del av allt det som tilltalar mig hos Willie och hans produktion.
Senare arbeten visar även på influenser från illustratörer som René Gruau, vars eleganta, svart-vit-röda illustration för läppstiftet Le Rouge Baiser även dyker upp i aningen Williefierad form på omslaget till Bizarre Magazine n° 6 – jag har svårt att hitta exakta datum här, men Gruau’s annons är från 1947; Bizarre n° 4 är daterat 1946, och det gavs ut sammanlagt 26 nummer av Bizarre mellan 1946 och 1959. Vems är äldst? Troligen Gruaus, jag föreställer mig att Willie såg annonsen och bestämde sig för att parafrasera den för Bizarre. Den passar ju oerhört väl i sammanhanget, men jag vet inte och kan mycket väl tänka mig att influenserna kan ha varit ömsesidiga, oavsett vem som först gjorde den där teckningen, och oavsett vilket är det en fantastisk bild, i båda versionerna.
Willie var fetischist, så mycket är klart, tydligt och uppenbart; hans intresseområden verkar framför allt ha varit strumpor, skor, korsetter, underkläder och bondage på kurviga kvinnokroppar, men Sweet Gwendoline, som publicerades i seriestrippform av Irving Klaw, mer känd som mannen som producerade och publicerade större delen av Bettie Pages bondagebilder, och Willies egna Bizarre Magazine har något för nästan alla; transvestism, ridstövlar, ridbyxor och ridattiraljer, regnkläder - som var stort bland fetischister under 1900-talets första hälft, men ett smalt särintresse idag; troligen har det ersatts, om man kan använda ett sådant uttryck, av latex och PVC – blankt läder, bisarra fantasikostymer, medicinsk fetischism och amputation, masker, ponyplay och en massa annat. Willie producerade nästan allt material själv, möjligen undantaget insändarna, fast han anklagades för att ha fabricerat dem också.
Så vad är grejen? Det finns flera illustratörer och fotografer från samma tid i samma stil som inte tilltalar mig alls lika mycket; Eneg, Eric Stanton, ovan nämnda Irving Klaw, i någon mån även Gil Elvgren – som jag i och för sig gillar – med flera. Kanske är det delvis en fråga om just generationsskillnaden, Willie var lite äldre och hans stil och smak är en aning ålderdomligare, den tilltalar min egen smak för elegant 30- och 40-tal till skillnad från Stantons och Klaws pulpbetonade 50-tal. Kanske är det lättheten och humorn i även hans grövsta scener, kanske är det det relativa realismen och prydligheten i kläderna han ritade; det är mindre av vråltajt, högblank superhjältekostym, mer av propra, välsittande och eleganta – men utmanande – kläder.

Klicka för full storlek.
Självklart är halva poängen att John Willie var en produkt av sin samtid, och jag är retrofil med John Willies samtid som favoritområde. Hade han fötts, säg, 1952? vet jag inte om jag hade varit fullt lika förtjust; hans stil hade präglats av en annan tids stil och smak, en tid vars stil och smak tilltalar mig mindre, och det är ju bara dumt att hävda att det hade sett likadant ut. Men det är som det är, och John Willies illustrationer har varit en källa till nöje och inspiration för mig i många år nu; en klar stilinfluens. Bland annat.
Bon appetit.