Om retusch och kroppsideal.

Det talas periodvis mycket om bildbehandling i dagens media, hur det påverkar utseendeideal och ger framför allt kvinnor en orealistisk, ofta direkt ouppnåelig bild av hur vi kanske borde se ut. Vi har säkert alla sett före- och efterversioner av bilder av kända skådespelerskor och modeller; hur hud slätas ut, jämnas till och bleks, hur veck och valkar försvinner, tänder och ögonvitor blir vitare, bröst växer, hår blir tjockare, fylligare och slätare, midjor krymper, ben blir längre och smalare. Givetvis är det svårt att värja sig helt och hållet, oavsett hur väl medvetna om att det förekommer vi är; givetvis blir alla de här bilderna en del av det enorma bildarkiv vi har i huvudet, en del i det inre referensbiblioteket. En bild gör kanske ingen skillnad, inte tio bilder heller, men det handlar i slutänden om enorma mängder bildmaterial som har en faktiskt inverkan på hur vi ser på oss själva och våra medmänniskor.

Det kan vara nyttigt att ta en titt på äldre tiders skönhetsideal också, bara för att se variationen, för att få klart för sig att det faktiskt inte alltid har varit attraktivt att vara lång och smal med stora bröst. En insikt som var oerhört viktig för mig är att många av de bilder vi alla är mer eller mindre bekanta med också representerar ett ideal, på exakt samma vis som dagens hårdbearbetade fotografier; att medeltida madonnor representerade en sin tids idealiserade skönhet, med sina höga, runda pannor, små, halvklotformade bröst, späda lemmar och framträdande magar; att Rubens närmast spolformade kvinnokroppar, med sitt veckade, vita hull, skimrande och ljusreflekterande som veckad satin, representerar en av barockens idealkroppar; och så vidare. En Venus, en Afrodite, en Leda, en Susanna i badet, en odalisk och så vidare – det är sexualiserade bilder, de är ofta nakna eller halvklädda, mer eller mindre allegoriska, och man kan i stort sett alltid utgå från att de kroppar som visas i de bilderna är i allra högsta grad idealiserade. De representerar någon version av sin tids fysiska kvinnoideal. Inte hur konstnärens personliga kroppsideal såg ut, inte hur de modeller han råkade ha tillgång till såg ut, utan hur hans mecenaters, beställares och makthavares ideal såg ut, och därmed samhällets i stort. Det är ingen olyckshändelse att Rembrandts Susanna har något som skulle kunna vara celluliter. Det är ingen olyckshändelse att Bouchers odalisk har runda, fylliga lår; hennes lår och stjärt är hela målningens fokus, de är själva poängen med tavlan, och det är meningen att de ska se ut precis, exakt så. Hon är sin tids fysiska ideal.

Med den variationen i åtanke, med den västerländska konsthistoriens alla gubbsjuka, lätt pornografiska venusar, susannor, ledor och odalisker i bakhuvudet, blir det en smula lättare att värja sig, att välja och vraka utefter en aningen mer självständig utgångspunkt. Den perfekta kroppen kan se ut nästan hur som helst, symmetri och fertil ålder är i stort sett det enda de alla har gemensamt, resten är mest en fråga om tid och plats. En enkel bildsökning i valfri sökmotor på “odalisque” eller “venus” ger en uppfattning om hur stor variationen är som är nyttig för de flesta. Odalisk betyder för övrigt haremsdam, och var ett populärt erotiskt motiv från sjuttonhundratalet och framåt, medan Venus ger ett bredare tidsperspektiv, bland fler astronomiska felträffar.

Jag tror att det kanske är lättare för oss att förhålla oss skeptiska till målningar än till fotografier, dock, just för att fotografiet gärna uppfattas som ett slags sanningsvittne. Vi borde veta mycket bättre, och åtminstone på ett intellektuellt plan gör vi nog det. Jag fick en nyttig påminnelse om hur försiktig man bör vara inte minst som retrofil i mormors fotoalbum tidigare ikväll, vilket utgjorde uppslaget för dagens inlägg; där finns ett antal studioporträtt av min gammelmormor Gerda, tagna 1941 när hon var runt 45 år gammal, och bland de olika porträtten ur lite olika vinklar med  lite olika miner finns även ett råprov på ett av fotografierna. Det obehandlade fotografiet, som tjänar som intressant jämförelse med den färdigbehandlade, signerade versionen som ligger monterad på fin papp med vackert, genomskinligt silkespapper över intill, visar att gammelmormor var en mer synbart medelålders kvinna år 1941 än man kan tro av porträtten. Hon hade rynkor i pannan och runt ögonen som har slätats ut, fräknar eller pigmentfläckar som har försvunnit, skuggor under ögonen som har trollats bort, hennes näsa har rätats ut en smula och hennes läppstift har snyggats till en aning. Hon ser lite yngre, slätare, piggare och fräschare ut, helt enkelt. Klicka för större format!

Det var alltså inte bara filmstjärnor som blev snyggare på den här tiden. Nyttig påminnelse även för oss som hittar våra skönhetsideal någon annanstans än i dagens mainstreammedia.

Om K.

Retrofil med smak för parfym, kläder, lek och kanske lite allvar. Bosatt i Kungliga Hufvudstaden, sysselsatt i ett gammeldags, hederligt serviceyrke för brödfödan, samt med ett omfångsrikt sällskapsliv och mindre sömnad än jag skulle vilja. Visa alla inlägg av K.

12 svar till ”Om retusch och kroppsideal.”

  • Petter Karlsson

    Det var uppenbarligen poppis med photoshop redan då. Om än mer analogt.

  • K.

    Japp! Pensel och ståltrådsöglor!

  • Kristina

    Dagens unga tjejer borde lära sig photoshop för att häva effekten av perfekt idealet. Ingen är perfekt, inte ens de som ser ut att vara det!
    Perfektion är dessutom ängsligt och förbaskat tråkigt. Det är ett samhällsgift.
    Skönhet är en kostruktion bland andra men någonting som verkar vackert genom alla tider är hälsa och ungdom.

  • K.

    Om det hjälper, absolut. Det är ett trevligt och användbart verktyg, jag gillar Photoshop och behandlar alla mina bilder i antingen det eller i enstaka fall i Gimp, men det är ju just inget mer än en sofistikerad målarlåda. Man kan göra allt möjligt med det, det blir helt och hållet vad man gör det till. Såvitt jag känner till finns inga färdiga filter av typen -15 kg fett, +1 hg smink.

  • Isis

    Jag hade en diskussion om skönhetmoucher nyligen och varför, när de nu var så populär på 16- och 1700-talen, så ser man dem aldrig på porträtten, men väl på satirer. Den jag pratade med ansåg att det måste betyda att moucher egentligen inte användea, alla bevarade askar ocg skildringar till trots, medan jag ansåg att all på den tiden visste varför någon bar en mousche. Det avr för att dölja en skavank, så varför skulle man vilja ha med det på ett potrrätt och trumpeta ut för omvärlden att ens hy inte var perfekt? Speciellt som konstnären kunde bättra på den ändå.

    Men vi, i dag, ser en mouche som något skönhetsförhöjande, något man bär för att ge en sminkning något lite extra. Vilket kanske kom ifrån ämnet för din post en smula.

    • K.

      Din tanke om att det var något man bar mycket för att dölja syfilisutslag och annat stämmer säkert. Jag kan gissa att det nog var vissa, ganska begränsade skikt inom samhället som bar de där moucherna också, och säkert mest på vissa tillställningar och i vissa sammanhang, vilket också påverkar materialet som bevaras åt eftervärlden – prostitituerade och demimonder under den tiden finns ofta bara porträtterade om de lyckades göra sig en position som någons mätress eller som känd societetsvärdinna, till exempel, och då vill man kanske se ut som en respektabel dam på porträttet, inte som man såg ut på de vildaste festerna.

  • Isis

    Jag är lite insnöad på 1700-tal och 1700-talssmink i synnerhet, så jag hoppas jag inte låter alltför besserwizzrig, men visst var det så. Smink användes inte av alla klasser och man sminkade sig olika dessutom. I England sminkade sig överklassen något mer naturligt medan de mer ljusskygga damerna sminkade upp sig, men vid det franska hovet var rouget väldigt viktigt och franska demimonder sminkade sig mer naturligt. Men kommer man upp sig i världen så vill man nog ses som en dam. En bild säger ju alltid något, även om det kanske inte är den absoluta sanningen, som du ju påpekar.

    En vän till mig hittade ett träsnitt från 1700-talet i London, en vacker ung dam som ler så man ser hennes tänder. Extremt ovanligt att se på bilder och målningar från den tiden. Hon är namngiven och lite efterforskningar visar att hon var just kurtisan. Kanske visar hon tänderna för att hon var begåvad med ovanligt vackra sådana och ville göra reklam med hjälp av dem. Men London publicerade återkommande kataloger över sina prosttuerade som angav adress, prisklass och vad vilka tjänster de gjorde. Så kanske hennes öppna mun gör reklam för något helt annat. :)

  • K.

    Härligt! 1700-tal är inte ett århundrade jag har superkoll på alls, roligt att få veta mer.

    Det har jag nog aldrig tänkt på, men det stämmer ju att man väldigt sällan ser tänder på bilder från den tiden (och århundradena runtomkring, för den delen). Minns att jag reagerat på det hos Lequeu, en rätt märklig arkitekt och illustratör, aktiv sent 1700-tal och tidigt 1800-tal, som jag är förtjust i; han har gjort flera teckningar som visar stora grin och miner med tänder. http://gallica.bnf.fr/Search?ArianeWireIndex=index&p=1&lang=EN&q=lequeu
    Varning utfärdas för pornografiskt material.

  • Isis

    Åh, Lequeu är helt ny för mig! Vad roligt! Känner igen stilen, det gör jag, men har aldrig vetat namnet. Ska definitivt kollas upp närmare.

    Jo, jag syr historiska kläder som hobby och då har det mest blivit 1700-tal, eftersom det finns en väldigt aktiv 1700-talsgrupp som har mycket fester, Gustafs Skål. Så historinörd i allmänhet och 1700-talsnörd i synnerhet. ;)

  • K.

    Han är speciell. Jag vet inte hur man ska tolka saker som självporträttet i drag och sätta det i sitt sammanhang, men jag gillar just det där lite bisarra draget väldigt mycket. Känns som att man får små fönster in i ett helt annat sjuttonhundratal än det man normalt sett ser.

    Justja. Jag har någon gammal bekant som också är aktiv där. Jag har alltid blivit lite avskräckt av de enorma mängderna material som går åt till dräkterna, och den enda delen av perioden jag gillar riktigt mycket är den märkliga skarven, revolutionstiden och direktoriet mitt emellan rokoko och empire. Den är fantastisk, men det är ju inte bara tids- utan platsspecifikt också – verkar ha varit mest ett franskt fenomen.

  • Isis

    Det är väl så att det 1700-tal man lättast ser är det med viktorianska glasögon på- pastellfärgade herdinnor a la Marie Antionette. Det ocensurerade 1700-talet är bra mycket intressantare.

    Jo, man kan ju lätt använda upp 12 meter siden om man vill… Fast det beror på model och period också. Jag är också väldigt förtjust i det sena 1700-talet, på många sätt, fast visst, centrumet är ju mycket Frankrike just då.

  • Jannie

    Do you happen to know the virtual make over program Perfect365 –
    I wrote a short entry about it on my blog recently.

Lämna en kommentar

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Logga ut / Ändra )

Twitter-bild

You are commenting using your Twitter account. Logga ut / Ändra )

Facebook-foto

You are commenting using your Facebook account. Logga ut / Ändra )

Ansluter till %s

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.